Ron Moore podcastja az Islanded in a Stream of Starshoz

Ronald D. Moore végre elkészítette az előző előtti, vagyis a 4×18-as epizód podcastját, és ez meglepően informatív is lett. Majdnem mindig jókat mond, de most aztán különösen belelendült. Titkokra derül fény a Kolónia kapcsán, Daniel kapcsán, a producer beszámol a legérdekesebb és a legrosszabb jelenetek keletkezéséről, és megtudjuk, mire számíthatunk a kibővített változatban. Ezt a podcastot mindenkinek ajánlom, annak is, aki sosem olvas ilyen háttérinfókat. Sok mindent kiemeltem, de ha csak egy-két pont is fontos belőle, akkor is megéri végigrágni magunkat rajta.

 

A finálé podcastja időben kikerül a netre, mert már holnap rögzíti Ron Moore. 

Ennek az epizódnak a történéseit a tavalyi, Tahoe-tó parti visszavonulásuk idején beszélték meg. Az írósztrájk idején Ron Moore-nak volt ideje gondolkodni a dolgokon, és ennek köszönhetően egész más irányba ment el ez a rész, mint eredetileg tervezték. A korábbi koncepcióról most nem beszélt, ez vagy szóba kerül majd a finálé podcastjában, vagy kikerül a netre/DVD-re a teljes Tahoe-tavi beszélgetéssorozat (ez két-három napnyi anyag).

A negyedik évad első fele előtt is volt egy írói visszavonulás, akkor Las Vegasban (tudnak élni), van esély arra is, hogy azt itt elhangzottakba is belefüleljünk. 

Ron Moore hangsúlyozni szerette volna, hogy a robbanás az epizód elején (és Boomer károkozása) nem az utolsó szög a koporsóban, nem ez az az esemény, ami a halálba küldi a Galacticát, egész egyszerűen csak egy újabb lépés a folyamatban. 

A gépész-Sixszel vitázó specialista eredetileg Figurski lett volna, de a színész épp nem ért rá. Ez azt jelenti, hogy nem fog felbukkanni a fináléban sem?

Az operaházat szándékosan most hozták vissza, hogy ezt a szálat is lezárhassák a fináléban. 

Edward James Olmos rendezői változata úgy 15 perccel hosszabb, néhány úgy jelenetet tartalmaz, néhány pedig simán csak hosszabb, mint a tévés vágás. A DVD-re valószínűleg rákerül. 

Fontos volt, hogy lássuk Roslin betegségének komolyságát. Nem feltétlenül azért, mert a sorozatban fog meghalni, de a rák most már nagyon súlyos. Ezt úgy fogalmazta meg Moore, hogy nem tette egyértelművé, meghal-e Roslin, vagy sem.

Baltar többet beszélt a rádióban, mint amennyit láttunk belőle. Így nyitotta a beszédét: 

“Jó reggelt, itt Isten beszél. Jól hallották, Isten. Élőben a választott prófétáján, Gaius Baltaron keresztül. Ebben a tekintetben a mi Istenünk nem különbözik annyira Pythia isteneitől: ő hozzám beszél, én hozzátok. Sok isten – sok próféta; egy isten – egy próféta. Ki marad ki a körből? Ti. Mindnyájatok. Elárulok egy titkot, amire magam is nemrég jöttem rá. Isten nem fentről beszél, valamilyen kijelölt emberi szájon át. Mindnyájunkhoz szól, a szívünkben, és a mi döntésünk, hogy meghallgatjuk-e.” 

Ez remélhetőleg benne van EJO változatában, de lehet, hogy már előbb kivágták. 

Eredetileg a finálét kétórásra tervezték, ezért az időbeosztások összecsúsztak kicsit. Amíg ez az epizód készült, már javában zajlottak a finálé munkálatai is. Annyira hatalmas lett a Daybreak, hogy mindenkinek dupla munkát kellett végeznie. Gyakorlatilag a két epizódot egyszerre forgatták, egyes jeleneteket egyszerre is osztottak be. 

A gázóriás nem a Jupiter.

Ron Moore ötlete volt, hogy Starbuck ott üljön a vécén, amikor Baltar borotválkozik, eredetileg csak később ment volna be, áttörve Baltar háremén. Így meghittebb a jelenet, abban az ambivalens értelemben, hogy ezek ketten nem is állnak közel egymáshoz.

Moore szerint Starbuck azért árulta el Baltarnak a titkát, mert már nem tudta magában tartani. Leenek megpróbálta már elmondani, Baltar pedig Isten emberének tünteti föl magát, és ha ezzel kapcsolatban Kara cinikus is, akkor is van jelentősége a döntésében. A közös hátterüket tekintve így a legjobb, hogy nagy gyónás helyett dühből mondja el neki az igazat. RDM emlékeztet arra, hogy ezek ketten lefeküdtek egymással, és ez az első alkalom, hogy erre halványan is utaltak. Érdekes lehetett volna, ha erre korábban és hangsúlyosabban visszatérnek.

Az írók egészen meglepték Moore-t az ötlettel, hogy Anderst hibridizálják. Ezzel kapcsolatban kiemelte, hogy mennyire hasznos és kreatív dolog csapatban dolgozni, ez volt az egyik olyan javaslatuk, amit teljes szívvel támogatott. 

Starbuck megölte volna Anderst, amikor pisztolyt szegezett a fejéhez? Igen. Egyértelműen, bizonyosan. Moore-nak kétsége sem fér hozzá. Tudja, hogy klisés a jelenet, amikor Sam elkapja a kezét és magyarázni kezd, de hatásos volt, és működött nekik. 

RDM félt attól, hogy a Sci Fi megint aggodalmaskodni kezd amiatt, hogy Roslinék betépnek, de mivel nem volt olyan tipikus “füves jelenet”, meglepetésére a csatorna egy szót sem szólt.

Ron Moore az elejétől kezdve hangsúlyozta, hogy ez a sorozat a karakterekről szól. Elsősorban dráma, és másodsorban science-fiction. Büszke arra, hogy ezt így tudták végigcsinálni. A sorozat nem a csatákról szól, nem a felrobbanó dolgokról, hanem ezekről az emberekről. Már a minisorozatnál problémázott a stúdió, hogy miért kell ennyit foglalkozni a karakterek felépítésével, miért nem vágunk egyből az akcióra, de Moore már akkor ellenállt. Ő a karaktermomentumok miatt, az életük miatt szereti ezt a sorozatot. Számára ők személyek, akiket jól ismer és szeret, és sokat jelentenek neki. 

Baltar CSI-jelenetét a mikroszkóppal meg a vércseppel nem is forgatták le. Ezekben az inzertekben nem James Callis kezét látjuk, amikor pedig Baltar belenéz a nagyítóba, az egy első évados jelenet, csak nem látszik, hogy hosszabb a haja. Ez nem is volt megírva a forgatókönyvben, de Moore szerint kellett némi átkötés a vécés és a hangáros jelenet közé. 

Az utolsó pillanatban került a forgatókönyvbe, hogy Adama kiküldött egy Heavy Raidert Hera után, mielőtt összeveszett Helóval. Felismerték, hogy Adama nem lenne ennyire nemtörődöm, hogy legalább egy kicsi felderítőakciót ne indítson. 

Voltak változatok, amelyekben a Roslinnal való beszélgetés, és amelyekben a Helóval való beszélgetés volt az, ami miatt úgy döntött Adama, hogy elhagyja a hajót. A végén úgy játszották ki, hogy inkább mindegyik együttese vezessen idáig. 

A forgatókönyvben három különböző temetés volt megírva, egymás után. Andy Seklir, a vágó ötlete volt, hogy mossák össze a hármat. EJO-nak nagyon tetszett a dolog, úgyhogy megcsinálták. Így hangsúlyosabb, hogy milyen kapcsolatban vannak a jelenetek és a szereplőik. 

Starbuck újjászületését a keresztény vallástörténethez kapcsolja, konkrétan Jézus újjászületéséhez. Kara halandó emberi lény (nem cylon!), aki visszajött a halottakból. Ez Gaius Baltar és mindenféle vallásos ember számára hatalmas dolog kell, hogy legyen. Maga az újjászületés egy epikus esemény, és jó ötletnek tűnt, hogy Baltar ezt megragadja, ezzel demonstrálja a maga igazát (saját magának is). 

Ron Moore kitért Starbuck és Daniel kapcsolatára, ami spoileres lehet azoknak, akik szeretnék még magukat fals elméletekben ringatni a finálé előtt: nincs közöttük semmi. Daniel nem az apja Karának. Daniel nem szuperhatalmú cylon modell, nem része a mítosznak. Ron Moore nem szereti tönkretenni a nézők szórakozását, nem szereti a teóriákat megölni, de ebben az esetben úgy érezte, hogy jobb, ha ezeket az elvárásokat lejjebb hangolja még a finálé előtt, nehogy úgy üljünk neki, hogy Daniel felbukkanását várjuk nagyban, és hoppon maradunk, miközben elsikkadunk a valódi történések fölött. A hetes cylon csak azért lett behozva (a számozásbeli hiba javításán kívül), hogy Cavilnek adjanak egy ilyen Káin és Ábel-allegóriát. Ron Moore bocsánatot kért, amiért ezt nem tették nyilvánvalóvá a képernyőn, és félrevezették a rajongóknak.

A Kolóniát a cylonok otthonuknak hívják. Az írók egy percig sem feledkezdtek meg a cylon homeworldről, mi több, a beszélgetéseken rendszeresen “Cylonia” névvel illették, inkább viccesen, mint komolyan. Sokáig nem akartak idejönni, mert féltek, hogy csak csalódást okozhatnak vele, nem lehet eléggé kielégíteni a rajongók fantáziáját. (És most hogy mondja, erről már beszélt egy korábbi interjúban vagy podcastban.)

Az írói visszavonuláskor is beszélgettek még Cyloniáról, és ekkor merült föl a Kolónia ötlete, úgyhogy összekötötték őket. Egy kis spoiler, bár belegondolva egyértelmű a dolog: a Kolónia szívében valahol ott van a Final Five eredeti, földi űrhajója. Az egész szerkezet lényegében aköré épült. Ez azt jelenti, hogy számítsunk egy Majmok bolygója-momentumra?

Ron Moore, ahogy nézte ezeket az utolsó részeket, elismerte, hogy hibázott, és túl sokat mutogatták a hajó javításai körül mászkáló Adamát. Az epizód végén az admirális döntése, hogy elhagyják a hajót, így nem lett kellőképpen hatásos. 

Úgy gondolja, hogy Adama sztoikus, magasztos figuráját meg kellett törni a sorozat végére. Érdekes látni ezt a szilárd figurát, ahogy egymás után érik a csapások, és végül már nem bírja. Azt sosem hangsúlyozták ki, hogy milyen bensőséges a kapcsolata a hajóval, de Moore-nak tetszett az ötlet, hogy a sorozat végére felfedezzük, hogy annyira szereti a Galacticát, mint James T. Kirk az Enterprise-t. Azt gondolta, hogy a nézőknek ez váratlan lesz, ezért emlékeztettek erre folyamatosan az ominózus jelenetekkel. 

A bővített verzióban azt is látni fogjuk, hogy hogyan kezdik meg a Galactica széthordását, miközben Adama a hangár függőfolyosójáról figyel. Ebből emeltek át néhány mondatot és felvételt a következő rész previously-ébe. Rendszeresen kerültek kivágott jelenetek a recapekbe a sorozat történetében, és erre a megoldásra különösen büszke.

Ron Moore egy hangos köszönömmel fejezte be a podcastot.

Michael Taylor és Michael Angeli az Islanded in a Stream of Starsról

Az epizód írója, Michael Taylor, és a producere, Michael Angeli beszélt Mo Ryannel a Chicago Tribune-től, és elsősorban produkciós infókra, érdekességekre világítottak rá, amelyeket csak kivonatolva fordítok le, de a fontosabb pontok az interjúból megtalálhatóak a tovább mögött. Az egész írás erre lelhető.

Mit tudott Edward James Olmos rendezőként hozzátenni az epizódhoz?

Taylor: Ahogy bizonyára sejtik, Eddie-nek kiváló a kapcsolata a színészekkel, a rendezői stílusa pedig nagyrészt ösztönös. Képes bármilyen jelenet felszíne alá ásni, és megragadni az érzelmeknek olyan nyers folyamát, amit a szavak képtelenek kifejezni.

Helo és Athena jelenete hosszabb volt a bevezetőben és párbeszédük is volt, amiből valamennyi rákerül majd Eddie rendezői változatára a DVD-n. Eddie levágta az egészet erre a jelentős momentumra, ami meg sem volt írva, a forgatókönyv csak előkészítette. Az első felvétel megsemmisítően hatott Grace Parkra, annyira kikészítette, hogy azt sem tudta, mi történik. A második felvételnél hozta elő belőle ezt Eddie. 

Angeli: Eddie nem csak az állandó szereplőkkel viselkedett ilyen közvetlenül. Egy szünet alatt beszélt a hajó javítási munkálatait végző statisztákkal, hogy elmagyarázza nekik, hogyan tegyenek úgy, mintha súlyos ládákat emelgetnének, miközben a dobozok üresek voltak. Mindnyájukhoz egyenként szólt, amitől azok sokkal jobban beleélték magukat, fontosnak érezték magukat. Ez is Eddie egyik felbecsülhetetlen erényét mutatja, a sorozat iránti odaadó szeretetét.

Nem csak Adama küszködik a festékkel a veszteség fájdalma miatt. Az Eddie is, amint felismeri, hogy az izgalmak, a barátságok, a harcok, a vancouveri időjárás, a kemény munka, a karakter, akit közel hat évig megformált, a végükhöz közelednek. Abban a jelenetben Eddie csak hagyta, hogy forogjanak a kamerák. Egy hosszú felvételt csinált, amíg ki nem merült. Beszéltünk arról, hogy Adama ugyanezen ment át, amikor megtudta, hogy Tigh cylon. Ám a két jelenet természete nem is lehetne különbözőbb — és mindkettő egyformán érthető. 

Tudatosan épített a történetbe utalásokat az Unfinished Businessre és a Sine Qua Nonra [igazából a Ties That Bindra]?

Taylor: Nem tudatos tervvel ültem neki a dolognak, de a joint biztosan ott bújt a tudatalattim lapjai között, mint Laura könyvében. Szerintem a befejezéseknek tükrözniük kell a kezdeteket, és számomra az Unfinished Business volt a belépő a sorozatba.

Mennyi mindent kelllett kivágni az epizódból?

Nem sokra emlékszem, de legalább egy jelenet volt Tyrollal a fogdában. Úgy rémlik, abban a tudatban írtam, hogy Tyrol beismerte a tettét, és bűntudatból juttatta magát oda. 

Az epizódjaim mindig túlzsúfoltak, ezért biztosan nagyon sok anyag végezte a proverbiális padlón. Úgy gondolom, az epizódok többsége (legalábbis az enyéim) csak jobb lesz attól, amit ki kell vágni belőle. 

EJO remek alakítást hozott ki a kislányból, aki Herát alakította. Hogy sikerült neki?

Angeli: Eddie kezére játszott, hogy új színésznő játszotta a szerepet. Ő úgy tizenhat hónappal idősebb volt az eredeti Heránál, aki, akármilyen édes is volt, úgy tűnt, mintha [a zavart elméjű] Bette Davist próbálná megidézni a Hush… Hush, Sweet Charlotte-ból. 

Kíváncsi vagyok, mit értett Adama az alatt, hogy, stílusosan akarja elbúcsúztatni a Galacticát.

Taylor: Gondolom "a flotta legjobb hajóját" megillető körülmények közt és pompában. Persze a "stílus" a Galactica szótárában általában többet jelent, mint üres tüzijátékot és színpadias gesztusokat. Szóval majd meglátjuk.

Nehezebb volt megírni ezt az epizódot, mint a korábbi forgatókönyveit?

Taylor: Érdekes módon ezt viszonylag egyszerű volt megírni. Úgy emlékszem, Ron nem írt olyan sok jegyzetet az első vázlatomhoz, és lényegében azt a változatot forgattuk le különböző változtatásokkal. Közrejátszhatott benne, hogy volt valami elkerülhetetlen ezeknek a karaktereknek az utolsó előtti találkozásaiban. Azok után, amin keresztül mentek, mintha mindnyájan szeretnék bezárni a kört, és a feloldozás talán kellemesebb folyamat lehet, mint az utazás, amellyel idáig eljutottak.

Az én dolgom csak az volt, hogy előkészítsem a stafétát Ron számára, ami megkönnyítette a dolgom, és megnehezítette az övét. 

Angeli: Tayor csak szerénykedik. A sztorivázlat legalább háromszor jelentősen változott. Végeredményben ez az epizód volt a küszöb. Ebből kifolyólag a különböző részletek helyre illeszkedéséről szólt, elsősorban a karaktereink elmeállapotáról, és nem az űrcsatákról. 

Egy ideig a kiszellőztetett Sixszel történt baleset az epizód közepén történt, de Mike felismerte, hogy kellett valami ütős a sztori elejére. Ezen kívül Mike többnagyszerű ötletét is áttettük az előző és a következő részekbe. Rengeteg átstrukturálás, újragondolás és elfogadás jellemezte ezeknek az epizódoknak az elkészültét. 

Nekem úgy tűnt, az epizód központi témája az elfogadás — a valóságé és az igazán fontos dolgoké. Mit gondolnak erről?

Taylor: az elfogadás szar dolog tud lenni. 

Persze megvannak a maga előnyei. Némi súly kerül le az ember válláról, és képes másként cselekedni, bátor döntéseket hozni, vagy rémítő felismerésekhez érkezni. No de majd meglátjuk. 

Angeli: William Goldman szerint képesnek kell lennünk megölni a saját gyermekeinket. Taylor addig halogatja, amíg fel nem nőnek. Ron mindig jókat nevetett, hogy Taylor mennyire bír ragaszkodni az elképzeléseihez. Képzeljék el, hogy érezhette hát magát, miközben a Virtuality miatt L.A. és Florida között ingázott, ahol édesapja romló egészségi állapotát kísérte végig, míg az el nem távozott szeptemberben — ahelyett, hogy az utolsó show-ján dolgozott Vancouverben.

Mi jelentett különösebb kihívást az "Islanded" forgatásán? 

Angeli: Baltar borotválkozós jelenetetét nehéz volt megvalósítani. Eddie azt akarta, hogy Six borotválja őt, de úgy, hogy közben ne látszódjon a tükörben. Végül odébb helyeztük Head Sixet és Baltar magát borotválta, de fenomenális rendezés és kameramunka volt így is. 

Ron felesége szerette volna meghálálni egy nő segítségét az írósztrájkban azzal, hogy felhozta őket a stúdióba. A nő hozta a férjét és egy munkatársát is. Ron akarta őket körbevezetni, de a Caprica forgatásán ragadt, így beugrottam helyette. Miközben aláírták a titoktartási szerződést, az egyik alkalmazottunk hallotta, hogy miattam aggodalmaskodnak. Remélték ugyanis, hogy nem ismerem föl, hogy ők a Television Without Pity írói, akik azzal bíráltak, hogy nőgyűlölő pöcs vagyok, aki a karaktereken keresztül éli ki a saját beteges szexuális fantáziáit (ui. mégis, ki nem?). Akartam mondani valamit, de annyira izgatottak és hálásak voltak, hogy ott lehettek, hogy nem akartam elrontani az élményüket ezzel, így inkább a nyelvembe haraptam. Keményen.

Végül is kedvesek voltak, bár legeslegelőször a hulladéktárolónkat akarták megnézni. Mikor a stúdióba értünk, Eddie épp Ellen és Tigh jelenetét forgatta, amiből nyilvánvaló volt, hogy ő az utolsó cylon. A szemem sarkából láttam a pillantásukon a teljes döbbenetet. Nemcsak a titkot tartották meg kilenc hónapig, de megígérték, hogy a látogatásukról se tesznek említést a fináléig, ami még keményebb lehet. A legszebb, hogy küldtek nekem megkapó köszönő-kártyákat, aztán tovább ócsáróltak a TWOP-on. 

Mintha Angelit láttam volna a hangárban, de lehet, hogy csak kivetítettem.

Angeli: Beszélő szerepem volt [mint Baltar szektájának tagja], amit sajnos ki kellett vágni. A jelenetem során egyszer Steve McNutt operatőr kiabálva eltoloncolt, mert rágóztam, amiről az emberiség nem sokkal a cylon háború előtt szokott le. 

Stockholm-szindróma

A televízióban megszokhattuk, hogy a jelentősebb momentumokat nagy
elánnal vezetik föl, izgalmas alapot adva az elkövetkezőknek. Ehhez
képest a BSG a fináléja előtti legutolsó alkalmat merészen arra
használja, hogy számot vessen önmagával. Az Islanded in a Stream of
Stars olyan jól csinálja ezt, hogy hatásosabbá válik, mint egy ütős
cliffhanger.

Egy eposzi kellék, az enumeráció az,
ami a legutóbb is eszembe jutott ennek a kapcsán. A nagy csata előtt a
hőseinket egyenként, alaposan bemutatják, láthatjuk, hogyan készülnek
az utuk végére — ha nem is tudatosan –, és nem a fordulatok, hanem a
karakterek lelkiállapota, az utolsó döntéseik azok, amelyek a finálét
elővezetik.

Michael Taylor remekül lavírozik el a rengeteg
karakter hosszasan kifejtett fejlődése és a pillanatnyi, hatásos
jelenetek között, ahogy azt már az Unfinished Businessben is láthattuk
tőle. Igaz, mint tudjuk, sosem sikerül megoldani negyvenöt percben
ennyi szereplő sztoriját, mégsincs különösebb hiányérzetünk, mi több, a
cselekmény olyan arányosan adagolt, hogy úgy érezzük, legalábbis dupla
epizódot láttunk. 

Először rácsodálkoztam, hogy ennyit
kell foglalkozni Boomerrel és Herával, mert céltalan időhúzásnak
éreztem a szálat. Végül persze a várakozásom kifizetődött, Taylor
sikerrel hitette el velem a túszejtő és a túsz közötti kapcsolat
kialakulását. Ehhez persze Grace Park hitelessége is hozzájárult, és a
Herát játszó új színésznő is gondoskodott arról, hogy végre ne a néma
szociopatát lássam benne. 

Utólag persze könnyű belátni, hogy
kissé kiszámítható volt ez a cselekményszál, de annyira jól épült föl,
hogy nem lehet okunk a panaszra. Jellemző írói húzás, különösen Star
Trek-berkekben, hogy az aktuális epizód központi problémáját egyszerre
két szálon oldják meg. Láthatjuk a kívülről segíteni próbáló
legénységet, miközben valaki belülről is közreműködik, míg a két szál
végül épp össze nem ér, hogy általában egymást kiegészítve oldódjon meg
a konfliktus. Itt is valami ilyesmire számíthatunk a fináléban.

Első
pillantásra azt is furcsálltam, hogy a közvetlen hozzátartózokon kívül
senkit nem hat meg Hera elrablása. Lee heves ellenállását hamar
megértettem, hiszen az emberiség nagy részét képes lett volna
hátrahagyni az Új-Capricán, itt pedig várhatóan még nagyobb
veszedelembe kéne rohanni egy sokkal jelentéktelenebb győzelemért. 

Adama
volt számomra furcsa, akihez Helo mindig is közel állt, és elég
szentimentális ahhoz, hogy az egész flottát veszélybe sodorja, ha
Starbuck lezuhan egy holdon, vagy egyedül hátramaradjon, ha az elnöknőt
elrabolja egy zabolátlan hibrid. Régen a pilótái jelentős részét
hajlandó volt elengedni egy capricai kiruccanásra, most viszont azt
láthatjuk, hogy magasabbról szarik a világra, mint valaha. Edward James
Olmos kitűnően fejezi ki, mennyire elszakadt a valóságtól, amikor
érzelemmentes arccal, megértést sem tettetve Helo vállára helyezi a
kezét, aztán hűvösen elfordul. Ő már befejezte, nem érdekli sem sors,
sem prófécia, sem remény. 

A
karakterek jelentős többségén ugyanezt a feladást láthatjuk. A
Galacticán élni olyan lehet most — hülye hasonlat, de honnan merítsen
az ember, ha nem saját tapasztalatokból –, mint beköltözni egy eleve
lepusztult kollégiumi szobába. Mivel úgyis kupi van és még az ellátás
is rémes, az ember elkezd akklimatizálódni, és inkább beleilleszkedik a
környezetbe, mintsem tegyen ellene. 

Ahogy
a vén battlestar leépül, és folyamatosak az áramkimaradások, néha víz
sincs, az embereket elkezdni nem érdekelni, milyen lesz a holnap. Úgyis
egyik napról a másikra élnek, várva, hogy el kelljen költözniük, addig
pedig úgyse számít, hogy néznek ki, mert mindenki ugyanúgy le van
lakva, mint ők. Szinte mindenkinek rendezetlen a haja, Tigh borostás,
még Lee is úgy fest, mintha épp csak annyira szedte volna magát rendbe,
hogy a tanács elé bírjon állni. 

Az
epizód legfőbb negatívumának a cselekmény kiszámíthatóságát tudom
felróni. Adamának végül meg kellett hoznia a döntést, hogy elengedi a
hajóját, és megértem, hogy ezt föl kellett vezetni, ehhez kellettek a
beszélgetések Roslinnal, ehhez kellett az összeomlás a kabin festése
közben, de valahogy nem éreztem ezt katarktikusnak. EJO ugyanazokkal az
eszközökkel élt, mint minden összeroppanásánál, és immár nem tudott
belőlem jelentősebb érzelmi reakciót kiváltani a jelenet, bármennyire
is zseniális volt a felépítése, a rendezése. 

Az
elnöknő kórházi jeleneteiben is érezhető némi repetíció (természetesen
visszaköszön Taylor összes korábbi ötlete, az új-capricai fű, a noir
regény), bár ezt is el lehet fogadni, ha tudjuk, milyen módon
szolgálják a történetet. Mary McDonnell játéka csodás, ahogy a
felületes vidámságával, a pajkosságával próbálja levenni a terhet Adama
válláról, még akkor is, ha a halálához közelgő rákbeteg valós
kondíciójától igen-igen messze van.

Most már nem az erős nőt látjuk benne, hanem az odaadó asszonyt,
még ezt a kifejezést is használja magára, és szokatlan, de szívettépő
azt látni, hogy immár megbékélt a betegségével, nem kívánja meg a
törődést és a figyelmet, az utolsó erejét is arra használja, hogy a
szeretett férfit nyugtassa. Nem neki fontos, hogy Adama felolvasson,
hanem Adamának, láthatjuk is az arcán, hogy egy pillanatig sem figyel a
történetre. 

Az
epizód meglepetése Anders szála volt, ami valószínűleg szerves részét
fogja képezni a finálénak. A legérdekesebb az benne, hogy az ő sérülése
be sem volt tervezve az évadba, és fokozatosan az egyik legjelentősebb
kulcsmomentummá vált. Én sem mehetek el szó nélkül az EJO-féle
brilliáns vágás mellett, amellyel a pislogásszerű áramkimaradásokat
érzékeltette. 

Talán a fényképezés,
talán a fény-árny játék, nem tudom, de Anderst a kádban látva elfogott
egy érzés, hogy mennyire idegennek tűnik, mennyire taszítóan nem
emberinek. Most sikerült megértenem, miért nem tudnak annyian
megbékélni azzal, hogy a humanoid cylonok nem emberek, miért viszolyognak tőlük a mai napig annak ellenére, hogy azok kívül-belül hús-vér lények. 

Starbuck
történetét találtam mind közül a legérdekesebbnek, hiszen
pszichológiailag talán ez volt a legkomplexebb. Az epizód szépen indul,
ahogy a jelentek sora úgy kötődik össze, hogy mindig a szóba kerülő
szereplőre váltunk (Adama Helót és Athenát, az egyik kapitány Baltart
említi meg, Baltar az angyalokat), és így kötünk ki Karánál. A jelenete
a vécében Baltarral azért tetszett különösen, mert úgy volt vicces,
hogy nélkülözte az Epsenson-féle beszóláshumort, tisztán a
helyzetkomikumra épült.

Persze, hogy
Kara azt akarta, hogy az egész flotta megtudja, mi történt vele.
Valahol pontosan tudja, mennyivel könnyebb lesz így neki. Ő persze nem
képes kimondani, amit kell, hiszen Leenek már megpróbálta, és nem
sikerült. Inkább ösztönösen Baltarra bízza, talán sejtve, hogy ő nem
fogja megőrizni a titkát. Az igazi Starbuck ököllel támadt volna
Gaiusra, még bőven azelőtt, hogy az befejezhette volna a mondókáját a
hangárban, most viszont csöndben hátrahúzódva várt, és csak egy
jelképes pofont kevert le a férfinak. Mikor pofozkodott utoljára Kara?
Soha. 

Baltar
újabb őszinte momentummal gazdagott a héten, bár aljas volt tőle, ahogy
Starbuck titkával bánt, de azt nem tagadhatjuk meg, hogy Caprica Sixhez
tiszta szívéből beszélt. Szomorú azt hallani, hogy semmit sem
változott, hiszen nem igaz. A Crossroadsban Romo Lampkinnek álszent
módon előadta, hogy beszélni kéne Caprica Sixszel, megnyugtatni, hogy
mennyire szereti és mennyit gondol rá, amiről az ügyvéd egyből levágta,
hogy hazugság. Hát mennyit változtak azóta az érzései? Tényleg elhittem
most neki, hogy menedéket akar csak nyújtani a nőnek, nem pedig a
háremébe invitálja. Ugyan Baltar érzéketlen, de nem ennyire. 

Ysu remekül megfogalmazta,
hogy mi volt a szerepe ennek az epizódnak a finálé előtt, és bízom
benne, hogy igaza lesz azon a téren, hogy megkímélték a finálét a
karakterek hosszas kifejtésétől. A felépítés a hasonlóan epikus
Új-Caprica sztorira hajaz, ahol két részben vázolta fel számunkra Ron
Moore az alaptézist, majd David Weddle és Bradley Thompson oldotta fel
azt egy nagy durranással. Nem lepődnék meg, ha a Daybreak első része is
inkább az Exodus első felére hasonlítana, amely még mindig inkább az
expozícióhoz tartozott. 

A gondolataimat ismét a pontozottlistával zárom:

  • Köszi
    az Anders-féle "Hole in the bucket" dalocska magyarázatát Ysunak. A
    Bucket a Galactica beceneve lett, mikor csatlakozott a flottához a
    Pegasus is.
  • Az írók hajlamosak a finálé előtti epizódokban
    valami magvas jóslatot adni egy Agathon szájába: a második évadban
    Sharon mondta, hogy valami sötét közeleg, a harmadikban Helo, hogy
    vihar közeleg, most meg Hera játszadozik valami projekció-félében egy
    bázishajóval és a Galacticával. Véletlen egybeesés, vagy szándékosan
    folytatódik a sor? 
  • Nem volt egészen világos, hogy Baltar miért
    kérdezte Starbucktól, hogy kicsoda is ő. Ironikus akart lenni, tudva,
    hogy a pilóta visszajött a halálból, vagy tényleg nem ismerte meg? Az
    első évadban pedig le is feküdtek.
  • Sharon #89737 a műtőasztalon: "Too much confusion."
  • Öröm volt viszontlátni Michael Hogan feleségét, aki a bírónőt játszotta Baltar perében. A kis jelenet a tanáccsal hatásosan mutatta be a Lee által vizionált demokrácia milyenségét, és Roslin csalódását a rendszerben. 
  • Tahmoh Penikett alakításán
    egészen komolyan meglepődtem. Nagyon szkeptikus vagyok vele
    kapcsolatban, de tény, hogy van a figurájában valami szomorú, tragikus,
    és bizonyára EJO kiváló irányításának hála remekül sikerült ezt most
    közvetítenie. Grace Park hasonlóan remekelt Athena szerepében.
  • A temetés jelenete a három különböző búcsúztatóval. Gyönyörű vágás, szépen komponált képek, és Baltar és Ellen egybecsengő utolsó szavai. 
  • Starbuckot, amikor belép Anders barlangjába: az ajtóban még fényaura veszi körül, aztán hirtelen vörösbe borul a sziluettje. What am I, a ghost, a demon? Kiváló metafora Edward James Olmostól.
  • Végül természetesen a záró kép Tigh-jal és Adamával. EJO megint talált
    módot arra, hogy úgy állítson be egy ismert helyszínt, ahogy eddig nem
    láttuk. A felvétel a Wander My Friendsszel csodás lett, és érdekes,
    szokatlan befejezése egy finálé előtti epizódnak.

Islanded in a Stream of Stars kibeszélő

A kommentekben a legújabb Battlestar Galactica-epizóddal kapcsolatban lehet nyilatkozni, kéretik betartani a spoilerekre vonatkozó kéréseket. Ezen kívül kérném, hogy ragaszkodjunk a kulturált véleménynyilvánításhoz, és aki tud interjú- vagy trailer-linket, az ne tartsa vissza, mert én valószínűleg csak késve fogok tájékoztatni róluk. Köszönöm!

Újabb BSG 4×18 sneak peek

A tovább mögött található videóban egy szűk egy perces jelenet látható az Islanded in a Stream of Stars című epizódból. Hasonlóan az előzőhöz, ez sem enged el nagy spoilereket, ámbátor fölvonultatja Tahmoh Penikett teljes színészi eszköztárát.

 

Részlet a 4×18-ból

SevorTB szerezte be a tovább mögött rejtőző klipet, amely valószínűleg az Islanded in a Stream of Stars címet viselő epizódból származik. A főszerepben a két Tigh, és túlzottan nem rontja a nézői élményt, de sejteti, mit várhatunk a pénteki résztől.

4×18 – Islanded in a Stream of Stars

Rendezte: Edward James Olmos

Írta: Michael Taylor

Történet: Adama nem hajlandó elhagyni a pusztuló Galactica fedélzetét, és Baltar emelkedik föl a remény hangjaként. 

Vélemény: Nagyon örülök, hogy az évad végére sikerült a legjobb író-rendező párosokat újra felvonultatni a BSG-ben (mondjuk, ahogy arra sztalker hívta fel a figyelmem, egy Sergio Mimica-Gezzan rendezés még tényleg beleférhetett volna). EJO brilliáns, és elsősorban a színészek rendezője, akárcsak Michael Rymer, ugyanakkor hihetetlen érzéke van a festői képbeállításokhoz és a színekkel való játékhoz. 

Michael Taylor, akit a kezdetektől fogva egekig szoktam magasztalni, nem először kollaborál Olmosszal, hiszen a Taking a Break From All Your Worries is közös munkájuk volt. Emellett többek közt az Unfinished Businesst, a Razort és a Sine Qua Nont is neki köszönhetjük, amelyeket azért emeltem ki, mert jellemzően megosztják a közönséget. Innentől kezdve mindenki tudja, mit várhat az írótól.

Kíváncsi vagyok, hogy a hangsúlyok hogyan tolódnak majd el ebben az epizódban. Hirtelen sok mindennel kell foglalkoznunk, hiszen a dupla (tripla) finálé előtt ez az utolsó felvonás, és kulminálódik Baltar szála, a Galactica lassan leépül, Hera eltűnt, az elnöknő haldoklik, Kara nem találja önmagát, és Anders sem ébredt még föl a kómából.

A sok választási lehetőség közül nem tudom, pontosan mennyi mindennel fog foglalkozni az Islanded in a Stream of Stars, netalán lezár-e néhány cselekményt, de kinézek belőle egy lassabb folyású, szűkös, depresszív történetet ugyanúgy, mint egy sok karaktert felölelő enumerációt, amely a Daybreak című minieposz előhangjaként hivatott szolgálni. Erre az utóbbira talán azért van nagyobb esély, mert az érzelmi csúcspontok biztosan minden esetben a fináléra fognak jutni. 

Akárhogy is legyen, Michael Taylor biztosan tudott időt szakítani arra, hogy átéljük a szereplők érzelmeit, és ez őt ismerve nem fog kimerülni egy-egy bedobott “We’re all in hell” félmondatban. Ez az egyetlen dolog, amit várok ettől a résztől, egy deka úgynevezett válaszra sincs igényem, csak látni akarok egy jó kis BSG-epizódot, mielőtt mindent belengne a finálé-érzés. A múlt héten megértettem, pontosan mi a célja az íróknak ezekkel az utolsó részekkel, és elfogadom, ha még mindig csak alapoznak, elfogadom, ha mindent más szemmel fogok nézni a finálé után.